Hector Costita – Paracachúm (1984)

Bom dia, caros amigos cultos e ocultos! Como já havia comentado, precisei me afastar um pouco das nossas atividades por aqui. Acabei perdendo mesmo o controle e os dias se passaram aguardando novas postagens. Então, para manter a sequência diária, estou fazendo as publicações para cobrir as datas que ficaram em aberto e logo mais voltar atualizado. Porém, eu sei, isso pouca diferença faz para vocês, a final o que conta mesmo é a concretização da coisa no nosso Grupo do Toque Musical, onde estão os links para vocês baixarem os discos. Mas, enfim, seguimos…
Hoje nosso encontro é com o brilhante Hector Costita, saxofonista e flautista, nascido na Argentina, mas que tem uma longa história com a música brasileira. Chegou ao Brasil no final dos anos 50 e passou a fazer parte do movimento bossanovista, sendo um dos músicos fundamentais no desenvolvimento da bossa instrumental, ou o chamado, ‘samba-jazz’. Tocou em casas noturnas de São Paulo e Rio. Criou parceiros, amigos e raízes no Brasil, onde passou a viver. Gravou também vários discos, assim como esteve presente em trabalhos de muitos outros artistas nacionais de peso.
Aqui temos dele “Paracachum”, lp gravado em 1984 e lançado pelo selo Som da Gente. Um disco totalmente autoral, também com arranjos, direção e produção dele próprio, oque lhe garantiu total liberdade de criação. Trabalho muito bonito que dá gosto de ouvir. São oito músicas instrumentais onde ele manifesta bem as suas origens portenhas. Hector vem acompanhado por um seleto time de músicos, argentinos e brasileiros, que garante a qualidade deste belo disco. Quem ainda não conhece, não pode perder a oportunidade. Confiram no GTM….
 
paracachúm
ariela
el baión
choro porteño
la maja brasileira
a noite é minha
estão todos aí
de la tripa al viento
 
 
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Hermeto Pascoal – Por Diferentes Caminhos (1989)

“Todo blog que se preza precisa ter estampado em suas listas discos do Hermeto Pascoal”, já escreveu o amigo Augusto, administrador do Toque Musical. E, não por acaso, o TM já postou alguns trabalhos do chamado “bruxo dos sons”. Aí vai, portanto, mais um álbum do mestre Hermeto para nossos amigos cultos e ocultos: “Por diferentes caminhos”, lançado em 1989 pela Som da Gente em LP duplo. Trata-se do primeiro (e até agora único) disco de piano-solo do músico alagoano. E, em dezesseis faixas, Hermeto apresenta um repertório não apenas de composições próprias (“Bebê”, “Macia”, “Pixitotinha”) como também de outros autores, que executa à sua maneira (“Rosa”, “Amanhã”, “Eu e a brisa”, o tango “Nostalgias”). E tudo com excelente qualidade técnica (o disco foi gravado em sistema digital), mais a espantosa habilidade de Hermeto ao piano, que dispensa quaisquer comentários. Em suma, um trabalho primoroso em tudo, digno de ser conferido. Afinal de contas, Hermeto Pascoal é um músico nota mil!

pixitotinha
bebê
macia
nascente
cari
fale mais um pouquinho
por diferentes caminhos
eu te tudo
nenê
sintetizando a verdade
pout pourri
ê são paulo
nostalgia
manhã
rosa
eu e a brisa




*Texto de Samuel Machado Filho 

O Som Brasileiro Do Bamerindus (1981)

Em 1929, ano de grave crise financeira mundial, o empresário e político Avelino Antônio Vieira  resolveu fundar uma empresa bancária na cidade paranense de Tomazina, em sociedade com amigos: o Banco Popular e Agrícola do Norte do Paraná, incorporado, em 1944, ao Banco Comercial do Paraná, do qual Avelino tronou-se diretor comercial. Em 1951, Avelino Vieira comprou o Banco Meridional da Produção, que tinha apenas quatro agências, mudando seu nome para Banco Mercantil e Industrial do Paraná, que ficaria conhecido pela sigla Bamerindus. Tanto que, em abril de 1971, a empresa passou a ser Banco Bamerindus do Brasil S.A., e tornou-se uma das maiores  instituições do setor na América do Sul durante os anos 1970/80. Quem não se lembra do jingle “O tempo passa, o tempo voa, e a Poupança Bamerindus continua numa boa”?  Ou então da série de minidocumentários “Gente que faz”, patrocinada pelo banco e veiculada em horário nobre da televisão, que teve 230 episódios, e foi até premiada? Entretanto, nos anos 90, o Bamerindus entrou em dificuldades financeiras  e acabou liquidado pelo Banco Central, sendo parte de seu espólio incorporada pelo HSBC, de capital britânico (mais tarde, o HSBC é quem deixaria o Brasil, sendo suas agências incorporadas pelo Bradesco, processo esse ainda não concluído quando da elaboração desta resenha). Agora, o TM oferece a seus amigos cultos, ocultos  e associados um raríssimo álbum oferecido como brinde aos clientes do extinto banco da família Andrade Vieira. É “O som brasileiro do Bamerindus”, produzido como parte da campanha “Integração”, criada pela agência de publicidade Umuarama, e lançada em 1981 nas emissoras de rádio de todo o Brasil, aproveitando regionalismos e outras características próprias de determinadas cidades e estados. O objetivo era mostrar a proximidade do Bamerindus com a cultura local, e o presente álbum se enquadra nele perfeitamente. Nessa época, o principal garoto-propaganda do banco (e também seu cliente) era o eterno Rei do Baião, Luiz Gonzaga, que participa com duas faixas, a de abertura (“O homem da terra”, que foi até jingle do Bamerindus) e a de encerramento (“Erosão”), tendo na sanfona, em ambas, o não menos eterno Dominguinhos. São, ao todo, dez faixas, com arranjos de Luiz Arruda Paes, Nélson Ayres, Heraldo do Monte e Luiz Roberto, e ainda contando com as participações especiais do acordeonista Oswaldinho e do regional de Evandro. A capa dupla é muitíssimo bem ilustrada, e tem um ótimo texto de apresentação do pesquisador e jornalista  Zuza Homem de Mello, que nessa época também apresentava o programa “Com música nas veias”, na Rádio Jovem Pan AM de São Paulo. Este foi também um dos primeiros lançamentos (se não o primeiro) da gravadora Som da Gente, criada pelo casal de músicos Walter Santos e Tereza Souza (autores, por sinal, de todas as faixas deste álbum que o TM hoje oferece), e até hoje referência obrigatória quando se fala em produção musical independente.  Enfim, um trabalho primoroso, de qualidade, sob medida para quem aprecia o que há de melhor em nossa música popular.

homem da terra

para sempre

natal

homem de palavra

vinte e cinco anos

um grande abraço

amanhã, com certeza

viver a vida

essas coisas simples

erosão

*Texto de Samuel Machado Filho

Hugo Fattoruso – Oriental (1991)

Buenas noches, amigos cultos e ocultos! Para finalizarmos mais um dia de trabalho, que tal um pouco de música instrumental? E nesta oportunidade eu quero trazer aqui um belíssimo trabalho do músico uruguaio, Hugo Fattoruso, um artista cuja a trajetória começa  no rock dos anos 60, quando então fazia parte, ao lado do irmão Osvaldo Fattorusodo, do grupo Los Shakers, um dos primeiros grupos a difundir o rock britânico (Beatles, Stones…) na América do Sul, influenciando também as bandas brasileiras. Hugo, também ao lado do irmão, formou nos anos 70, nos Estados Unidos, o Opa, grupo de jazz rock (fusion) com pitadas latinas, gravando alguns bons discos com participações especiais de brasileiros como Hermeto Pascoal, Airto Moreira e outros, discos raros de se ouvir por aqui. No final dos anos 80 Hugo se mudou para o Brasil onde veio a trabalhar com diversos artistas, entre eles Chico Buarque, Djavan, Naná Vasconcelos, Toninho Horta e Milton Nascimento. Dentro da tendência instrumental ele grava em 1990 para o selo Som da Gente este lp, “Oriental”, com a participações de peso como Zeca Assumpção, Mauro Senise, Sizão Machado, Ulisses Rocha e outros. São onze faixas, todas autorias, inspirada em temas afro-uruguaios. Um belíssimo trabalho que merece ser (re)conhecido. Confiram
o sambinha
la del cheche
a tabaré aguirre
la papa
estrela distante
tuyo
kepel
azul y blanco
féria de tristan narvaja
llegan las lluvias
lonjas del cuareim
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Nelson Ayres – Mantiqueira (1981)

Taí mais um ótimo disco de música instrumental brasileira. Nelson Ayres reuniu-se com mais onze instrumentistas geniais para criar um trabalho que pela capa já indica se tratar de uma obra arte. E realmente o disco é impecável. São sete faixas inspiradas nas reminiscências de Nelson Ayres, as lembranças de sua infância na região da serra da Mantiqueira.
A música instrumental, no Brasil, sempre teve uma certa dificuldade para chegar a um público mais amplo (não é exatamente o caso deste álbum). Sua difusão, talvez, não aconteça por culpa dos próprios músicos que insistem em repetir velhos e importados formatos, se mantendo distantes da realidade brasileira. Quando existem afinidades, a aceitação acontece de forma natural. O povo canta, solfeja, batuca, assovia e faz a festa.

1 – Só Xote (Nelson Ayres)
2 – Mantiqueira (Nelson Ayres)
3 – Caminho De Casa (Nelson Ayres)
4 – Lua Nova (Nelson Ayres)
5 – A Arte De Voar (Nelson Ayres)
6 – Cedo De Manhã (Nelson Ayres)
7 – Poente (Nelson Ayres)